sábado, 28 de agosto de 2010

Alberto D'Assumpção: Flow

Óleo s/tela
60x100 cm
2.950,00 €

Alberto D'Assumpção: Overture

Alberto D'Assumpção: Overture

Alberto D'Assumpção: Mitra

Óleo s/tela
100x81 cm
4.100,00 €

Alberto D'Assumpção: Composição mágica (tributo a Wifredo Lam)

Óleo s/tela
60x80 cm
2.400,00 €

Alberto D'Assumpção: Composição Primaveril (tributo a Vivaldi)

Alberto D'Assumpção: Composição Primaveril (tributo a Vivaldi)

Alberto D'Assumpção: Seta Azul

Alberto D'Assumpção: Seta Azul

Alberto D'Assumpção: Seven Windows - III

 Óleo s/tela
100x70 cm
3.500,00 €

Adrian Bayreuther: Green and Red Tube

Acrílico s/tela
80x60 cm
1.100,00 €

Adrian Bayreuther: Painterly architectonics 6

Acrílico s/tela
60x40 cm
810,00 €

Adrian Bayreuther: Out of the dark

Acrílico s/tela
80x60 cm
1.100,00 €

sexta-feira, 27 de agosto de 2010

Adrian Bayreuther: Coloured collage

Cartão e guache
60x84 cm
500,00 €

Izabella Pavlushko


Izabella Pavlushko é uma artista abstracta contemporânea do Azerbaijão.
Há mais de 10 anos que tem trabalhado em abstracção geométrica e explorado o potencial da geometria na arte. No seu trabalho, Izabella conecta geometria com espiritualidade e cria formas que podem oferecer o mesmo poder emocional duma composição musical.
Todas as obras de Izabella Pavlushko formam como que uma matriz da nossa realidade objectiva e da percepção. Elas são tão misteriosas e incompreensíveis como a geometria das pirâmides na Terra e em Marte. Suas pinturas expõem a essência das coisas. A composição, tal como a música de Mozart, é ditada pelas mais altas forças naturais.
Izabella Pavlushko encontra-se representada em colecções particulares da Europa e dos USA. Numerosos convites para exposições resultaram de convites para participar na Bienal de Florença.
Muitos dos trabalhos desta artista também são tomados como desenhos para vitrais e mosaicos, pela sua monumentalidade.
Interiores de salões, restaurantes e escritórios podem ser decorados com as suas obras. Além da originalidade, as suas obras carregam uma complexa carga de satisfação estética, oferecendo um agradável alívio ao stress diário e uma conexão com espírito e energia.
Complexas composições de múltiplos planos, a novidade da interpretação da acção pela cor e um alto nível de habilidade técnica atrai os apreciadores de arte e o público em geral para a contemplação dos seus trabalhos.

Olga Dmytrenko


Olga Dmytrenko
Artista Plástica e Cientista

Nasceu na Ucrânia. Desde tenra idade cultivou o seu amor pelas artes visuais e pela ciência. Após a formação na Republican School of Physics and Mathematics da Kiev State University, entrou no Departamento de Física desta Universidade e concluiu o mestrado em 1986. Em 1990, concluiu o doutoramento em Físico-Química. Olga conquistou vários prémios de honra, como a Bolsa de Investigação do Presidente da Ucrânia e a Bolsa do Ministério da Ciência e Investigação da República Federal da Áustria. Vive e trabalha actualmente em Delaware, USA. Apesar do seu profundo interesse pela ciência, Olga cria composições orgânicas de estilo abstracto, a que ela chama "Abstravaganza”. Foi vencedora do 8º Grande Prémio Anual Inter-Art Museum de 2006 e o “Ambassadors' Art Prize - Prix des Ambassadors 2005” (prêmio especial). A maioria das suas pinturas é elaborada com cores suaves e dourados. Algumas delas retratam sugestões de nuvens, água, paisagens e pessoas, mas frequentemente as obras de Olga Dmytrenko apontam para temas de fantasia, contendo a maioria das suas obras uma espécie de qualidade mítica.
Olga Dmytrenko é membro do grupo internacional de artistas “3º PARADIGMA” e do “Newark Art Alliance”, Newark, DE. Está representada em diversas colecções da Califórnia, Massachusetts, Florida, Delaware, Maryland, Pennsylvania, Nevada, Colorado, New Jersey, New York, Washington, Washington DC, South Carolina. Internacionalmente encontra-se representada em colecções públicas e privadas da Ucrânia, Áustria, Rússia, Moldávia, Espanha, Noruega, Alemanha, Roménia, Itália, Japão e França.
EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL:
1998 – 2009 Universidade de Delaware. USA.
1998 Universidade de Vienna, Austria.
1997 Universidade de Nevada, Reno, USA.
1995 Universidade de Vienna, Austria.
1991 - 1999 Institute of Surface Chemistry, Kiev, Ukraine.
PRÉMIOS E DISTINÇÕES:
2007 - “The Best of 123Soho 2007 Art Show”
2007 - The Fine Art Originals July 2007 Contest – Second Place.
2006 - 8th Annual Grand Prix Inter-Art Museum 2006 - Gold Prize.
2006 - Featured Artist for August - The Fine Art Originals.
2005 - Ambassadors' Art Prize-Prix des Ambassadors 2005 -Special Prize.
2005 - Emerging Artists Group April 2005 Juried Competition – Finalist.
EXPOSIÇÕES:
*2010 - Graffia Gallery, Spring Lake, MI, USA - "International Creations" Group Exhibition
*2010 - Jose de Lorenzo Gallery, Santiago de Compostela, Spain - 3rd Paradigm Exhibition.
*2010 - Café und Confiserie Enkler, Kirchheimbolanden, Germany - 3rd Paradigm Exhibition.
*2010 - Aurum Gallery, Bad Homburg, Germany - Exhibition of Adrian Bayreuther with participation of the 3rd Paradigm.
*2010 - Group exhibition "Lust..." hosted by artdc Gallery, Design Studio Art Gallery, and Cheryl Edwards Studio. 5710 Baltimore Ave, Hyattsville, MD 20781, 5702 Baltimore Avenue, Hyattsville, MD 20781 and 4303 Rhode Island Ave, Studio 215 Brentwood.
*2010 - "O Funil", Lisbon, Portugal - 3rd Paradigm Group Exhibition.
*2010 - 3rd Paradigm group show at Ottomani Gallery, Skanderborgvej 202, Århus 8260, Denmark.
*2009 - Patron Members' Exhibition at artdc Gallery, The Lustine Center, 5710 Baltimore Avenue, Hyattsville.
*2009 - Picoas Plaza Gallery, Lisbon, Portugal - 3rd Paradigm Group Exhibition
*2009 - painting “Cantilena” In: Adrian Bayreuther: Futurism, Costructivism & Suprematism show, Kaffeehaus Amadeus, Vorstadt 7c, am Mozartbrunnen, 67292 Kirchheimbolanden, Germany /by courtesy of Adrian Bayreuther/.
*2009 - "Human Rights?" International art exhibition; curator - Roberto Ronca. Complesso Monumentale Real Sito Belverdere di S. Leucio - Caserta, Italy
*The 2009 Traveling Immigrants Art Exhibit juried group show the following locations in the New York/New Jersey area:
1) 7/26/2009 thru 8/7/2009 - The Arts Horizons LeRoy Neiman Art Center. Address: 2785 Frederick Douglass Blv. (near 148th St.) New York, NY 10039;
2) 209/18/2009 thru 10/09/2009 - Suffolk County Community College Library, Address: 533 College Road, Long Island, NY 11784;
3) 11/13/2009 thru 12/13/2009 - South Ocean Art Gallery. Address: South Nassau Unitarian Universalist Congregation, 228 South Ocean Ave. Freeport, NY;
4) 1/31/2010 thru 2/12/2010 - The Shore Institute of the Contemporary Arts. Address: 20 Third Avenue. Long Branch, NJ 07740
*2009 - "Curtain Up. Artistic Variations on Theatre", Hudson Contemporary Gallery at the Gibby Center, Middletown, DE - juried group show
*2009 – Small Works 2009 Exhibit at Richeson School of Art & Gallery, Kimberly, WI, USA- juried group show
*2009 - “Possibilities of a Pause” at Delaware Art Museum – juried group show; curator - Carina Evangelista
*2008 - “Central Perk” coffee house, 42 East Main Str., Newark, DE, USA – solo
*2008 - the 2nd Summer Art & Music Festival, Ico Art and Music Gallery Gallery, New York, NY, USA – juried group show.
*2008 – Caffe Gelato, 90 E. Main Str., Newark, DE, USA– solo
*2008 – Central Perk coffee house, 42 East Main Str., Newark, DE, USA– solo
*2007 – Central Perk coffee house, 42 East Main Str., Newark, DE, USA– solo
*2007 - Artist’s Space Gallery, 1000 Drawings Group Show, NYC, New York
*2007 - Connies Art Workshop/Gallery, 935 N. Collier Blvd, Marco Island, Fl, USA
*2007 – Central Perk coffee house, 42 East Main Str., Newark, DE, USA – Two-artists exhibition (with Olga van Dijk from Wilmington, DE, USA)
2007 - BRITE ART AUCTION & WINE TASTING, the Manhattan
*Exhibition Hall at the Asian Cultural Center, New York, USA
2007 – Central Perk coffee house, 42 East Main Str., Newark, DE, USA- solo
*2006 – Central Perk coffee house, 42 East Main Str., Newark, DE, USA-solo
*2005-2009 – continuing solo exhibit at KNIZHNIK (Russian bookstore), 8342 Bustleton Avenue, Philadelpia, PA, USA 19152
*2005 December-2006 May - NorthEast Furniture Store, 1810 Grant Ave., Philadelphia, PA, USA
PUBLICATIONS
 Anthology of Friends, An Original Collection, Volume #4, 2009, By A Circle of Artists: http://www.blurb.com/bookstore/detail/758800. Included paintings: “Missing Caledonia”, “Moon Symphony” and “Sky High I”
 “Capricorn” and “Obsession” in The Richeson 75 International Small Works 2009 catalogue.
 “Capricorn” in The Main Street Journal, first issue, 2009, p.23
 Cover – Abstracts of the 11thh Electronic Computational Chemistry Conference 2008 (painting “Clever Bird”), see http://www.lulu.com/content/2650401.
 Cover - Journal of Sulfur Chemistry, V.29 (3&4) Special Issue "Extreme Sulfur Chemistry" (Taylor & Francis) 2008 (painting “Sky High I”).
 Cover - RCS Journal « The Analyst » 2006, v.131, issue 11 (painting « The Wonder »)
 “Masks”, “Knight” and “Dream“ in Art & Human Nature Collection” 6.00 x 9.00” Trade Paperback, 4 color cover, Illustrated. ISBN: 0975435442. [International Literary and Art Book From www.barongallery.com to benefit the many projects of The BARON CONSERVANCY An invited group of twenty international Artists and Authors express their perceptions on themes of art and human nature in various mediums].
 Para consultar as publicações cientificas de Olga Dmytrenko (mais de 60 publicações) por favor consultar o site http://udel.edu/~odmitr/

Constantin Severin


Nasceu na Baia de Arama, Roménia.
Artista plástico, membro do Grupo Internacional de Artistas ''3º PARADIGMA'' (em conjunto com Adrian Bayreuther, Alberto D'Assumpção, Olga Dmytrenko e Izabella Pavlushko) e do Grupo “Artistas Europeus e.V. Grup”, da Alemanha . Realizou estudos artísticos livres. É representado pela Opera Gallery, de Budapeste. É igualmente escritor, membro da União Romena de Escritores (e é representado pela Agência Bodtker Yuniku, de Oslo).
De 1991 a 2004, trabalhou como jornalista para diferentes publicações romenas, para a BBC e para a Rádio Europa Livre. Constantin Severin actualmente trabalha na Biblioteca do Condado de Bucovina ''IG Sbiera'', Suceava. É colaborador da revista de arte italiana ''It's Liquid''. Publicou mais de 800 artigos, ensaios e entrevistas sobre cultura, teoria da arte e crítica, bem como sobre outros assuntos de interesse romeno e internacional. Ele é teorizador e promotor do Expressionismo Arquetípico e da Pós-literatura, que tem divulgado em ensaios publicados no conhecido site da Saatchi Gallery, Londres. O primeiro conceito refere-se à arte contemporânea, o segundo à filosofia da cultura.
Exposições individuais
- “Texto e Tempo'', Setembro de 2004, The Museum Complex Bucovina, Suceava, Roménia, (promovido pela EuroNews Agenda cultural);
- ''Os sinais do tempo'', Novembro de 2004, NahVision Art Gallery, em Stuttgart, Alemanha (também promovido pela Agenda EuroNews).
- ''Metáforas do Tempo'', Fevereiro de 2006, O Velea (TransArt) Art Gallery, em Bacau, Roménia.
- “Matrioshka Identities”, Fevereiro de 2007, Galeria de Arte “Stephen, the Great”, Universidade, Suceava, Roménia.
- “The Alchemical City”, Janeiro de 2009 Lascar Vorel Art Gallery of the Romanian Artists Union, Piatra Neamt, Roménia (promovido pelo canal de televisão Euronews, revista cultural Rendez-vous).
- “My Archetipal Suceava City”, Abril de 2009, Dalype Gallery, Oslo, Noruega.
- “Archetipal Expressionism”,exposição on-line, de Abril de 2009, Design Gallery, Universidade de Massachusetts, E.U.A., com curadoria do artista Lily Yang.
Exposições colectivas, projetos de arte internacionais:
. International Cultural Centre, Helsinki, Finlândia, Abril de 2005.
. Museu Nacional de História, Chisinau, República da Moldávia, Junho de 2006.
. Stanzwerk Bochum, Alemanha, Junho-Julho de 2007, simpósio de arte organizado pela Associação Europeia de Artistas.
. Mount Beacon Fine Art Gallery, Nova Iorque, Janeiro-Fevereiro de 2009, juntamente com outros 50 artistas internacionais, organizado pelo Mirca Art Group, curadora Carla Goldberg, NY.
. International Art Center''George Apostu'', Bacau, Roménia, show do grupo''The wineyard and the Wine'', Fevereiro de 2009, organizado pelo museu/galeria de arte Art Brut Galerie de 4 coins, França, com curadoria do fundador do museu, o artista francês Marcel Luis.
. Marseille Project Gallery, Marseille, França, projecto ''Spring Projection”, Março de 2009, juntamente com outros 34 artistas internacionais.
. Transcultural Exchange, Boston, Little Gallery, Nova York, The International Exquisite Corps Project, por Mary Corey Março, Abril de 2009, juntamente com outros 18 artistas de 12 países.
. Design Gallery, University of Massachusetts, Boston Cyberarts Festival, Abril de 2009, DSL Cyber MOCA in Second Life, projeto international ''TransForm'', com curadoria de Lily & Honglei.
. Opera Gallery, Budapest, Maio 2009, exposição coletiva de artistas de 27 estados membros da UE.
. UNESCO, Embaixador da intregação europeia através da arte.
. Fundador do Grupo Expressionismo Arquetípico, no ARTMESH (42 artistas internacionais).
. Freedom & Art Project-Mirca Art Group -Skogas, Suécia (um acontecimento de Arte), 2008.
. Obras em colecções públicas (O Museu de Arte e História Suceava, Roménia, o Museu de Arte de Piatra Neamt, Roménia) e particulares da Roménia, Alemanha, E.U.A., Finlândia, Noruega, Ucrânia, Itália, Grã-Bretanha, etc

ALBERTO D’ASSUMPÇÃO


Filho do pintor Manuel D’Assumpção, nasceu em Lisboa em 1956 e reside actualmente em Guimarães.
Expõe regularmente, individual e colectivamente, desde 1989, dedicando-se em exclusivo à pintura em 1990. É membro da Royal Society of Arts (RSA), de Londres. Com os artistas Adrian Bayreuther, Constantin Severin, Izabella Pavlushko e Olga Dmytrenko constitui o Grupo Internacional “3º Paradigma”. É igualmente membro da Sociedade Portuguesa de Autores, do “International Illustrated Letter Writing Society”, do grupo “Artists For Peace”, do grupo “Archetypal Expressionism” e do “Mirca Art Group”, Suécia.
Está representado nas colecções do Banco de Portugal, Fundação Cupertino de Miranda, C. M. de Barcelos, J.P.F., Casa de Pascoaes, Herdeiros do poeta António Pinheiro Guimarães e em diversas entidades e colecções particulares do País e do Estrangeiro.
Conjuntamente com Maria Isabel D’Assumpção, concebe Tapeçarias em técnica e ponto de Arraiolos segundo desenho de composição moderna, que são executadas em edições únicas e exclusivas. É autor de diversos cartazes, capas de publicações e logótipos e tem obras suas reproduzidas em capas de livros. Integrou o Júri de selecção da II e da III Bienal de Arte Jovem de Vila Verde. Foi seleccionado pelo Júri Internacional para participar na 4ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Firenze – Itália. Foi selecionado para participar no “BIRD 2005 International Art Award”, Pequim – China e na 1ª Bienal Internacional de Arte de Chapingo, México.
Inicia a sua carreira internacional como artista da Perdurabo Art Agency – London. Actualmente é representado internacionalmente por RCG Consulting Group.
É citado no “Dicionário de Artistas Plásticos de Portugal” da Estar Editora, em “Artes Plásticas – Portugal” da Adrian Editora, em “Aspectos das Artes Plásticas em Portugal – III”, “Arte – 98” e “Anuário Internacional de Arte 2003” de Fernando Infante do Carmo, está referenciado no “Arteguia – Directório de Arte Espanha e Portugal”, no “Guia d’Arte”, no “Who is who of the Portuguese Artists”, da Sol Invictus Publicações, no “Anuário das Artes Plásticas” da Estar Editora, no “Artes 2001 – Directório de Artes Plásticas”, da Publicenter, no “Magazine das Artes Plásticas” nº1, em “Surrealismo abrangente – colecção particular de Cruzeiro Seixas” Fundação Cupertino de Miranda, em “Freedom & Art” e “Planet Heart, Planet Art”, ambos do Mirca Art Group, Suécia.
PRÉMIOS
2º Prémio em “BIRD 2005 International Art Award”, Pequim – China
3º Prémio em “Artperiscope.com art Project: the Light” (2006), Czestochowa, Polónia
1º Prémio em “3th Artperiscope Artwork Competition” (2008), Czestochowa, Polónia
URL: www.omeusite.com/adassumpcao
www.ArtWanted.com/A.D-Assumpcao
EXPOSIÇÕES
Exposições Individuais:
2009 - “Portas da Percepção”, Galeria Vieira Portuense, Porto.
2007 - "Pintura", Galeria Asas d'Arte, Anadia.
2007 - "Pintura", Galeria Tubo d'Ensaio, Figueira da Foz.
2006 - “Pintura”, Rui Alberto Espaço D’Arte, Porto.
2004 - “Pedaços dum mesmo sentir”, Espaço Ávila, Lisboa.
2003 - “Sedimentos de um céu perdido”, Galeria Barata, Lisboa
2002 - “Cosmogonias e outros temas”, Galeria Espaço Ilimitado, Porto.
2001 - “Instantes de Infinito”, Paço dos Duques de Bragança, Guimarães.
2000 - “5 pórticos e outros temas”, Almadarte Galeria, Costa de Caparica.
1997 - Galeria Barata, Lisboa.
1997 - Eborênsia Galeria, Évora.
1996 - Tamar, Galeria de Arte, Évora.
1995 - Galeria Eborênsia, Évora
1994 - “Espirais e Construções”, Galeria de Arte Óptica Conde de Redondo, Lisboa.
1992 - Galeria Espaço, Porto.
1992 - Galeria Barata, Lisboa.
1990 - Galeria Alla Prima, Porto.
1989 - Bar-Restaurante Bohemia, Lisboa.
1989 - Pousada Rainha Santa, Estremoz.
1989 - Bararte Galeria, Arraiolos.
Exposições colectivas:
2010 - Galerie und Goldschmiede Aurum, Bad Homburg, Alemanha
2010 - “3rd Paradigm”, Restaurante O Funil, Lisboa.
2010 - Ottomani Gallery, Ârhus, Dinamarca.
2010 - Gallery Tschesch Uhren und Schmuck, Frankfurt am Main, Alemanha.
2009 - Kaffeehaus Amadeus, Kischeimbolanden, Alemanha.
2009 - “Grupo 3º Paradigma”, Picoas Plaza Galeria, Lisboa.
2009 - “Ao redor do Touro”, Galeria Vieira Portuense, Porto.
2009 - Karpelles Manuscript Museum, Newburg, New York, USA.
2009 - “1st International Art Action Istanbul 2009”, Dolmabahçe Art Gallery, Istanbul, Turquia.
2009 - “Pontes Luso-Galaicas”, Clube dos Fenianos do Porto, Porto.
2009 - “Cake Parade Portalegre 2009”, Portalegre.
2009 - “Freedom and Art”, Mount Beacon Fine Art, New York, USA.
2008 - “Premio Freud”, Palazzo Comunale di Lavarone, Trento, Itália.
2008 - Gallery Cafe Blikle, Czestochowa, Polónia.
2008 - “ES – L’autorritratto Psicologico tra realtà e metafora”, Espazioeventi Mondadori, Veneza, Itália.
2008 - “Creadores”, Galeria de Arte Porta Nova, Ferrol (La Coruña), Espanha.
2008 - “3 Artistas, 3 Continentes, uma mesma linguagem”, Galeria Municipal, Barcelos.
2007 - 4ª Grande Exposição Internacional de Artes Plásticas de Sesimbra.
2007 - "COELUM – Mostra Internazionale di Arte Contemporanea", Palazzo Cesi, Acquasparta, Itália.
2006 - 3ª Grande Exposição Internacional de Artes Plásticas de Sesimbra.
2006 - Tabor Gallery, Czestochowa, Polónia.
2005 - “BIRD 2005 International Art Award”, Pequim, China (até Maio de 2006)
2004 - Galeria Nicolai, Lourinhã.
2004 - « Surrealismo abrangente », Fundação Cupertino de Miranda, Famalicão.
2003 - Perdurabo Art at Old Fire Station, Chelmsford, Inglaterra.
2003 - The Affordable Art Fair, London, Inglaterra.
2003 - The Sheridan Russell Gallery, London, Inglaterra.
2003 - IV Biennale Internazzionale del’Arte Contemporanea – Firenze, Itália.
2002 - Colectiva de Artes Plásticas, Galeria Municipal, Valença.
2002 - “Bouro Terras D’arte”, Câmara Municipal de Terras de Bouro.
2001 - “Sob o céu da Arrábida”, Museu de Arqueologia e Etnografia do Distrito de Setúbal, Setúbal.
2000 - FAC/00, integrado no Stand da Galeria Arte e Manifesto
1999 - Colectiva Outono/Inverno, Almadarte Galeria, Costa de Caparica.
1999 - FAC/99, integrado no Stand da Almadarte Galeria.
1998 - “1ª Exposição Colectiva de Verão/98”, Galeria Arte e Oficina, Setúbal.
1998 - “D’Art/98, Vila Verde.
1998 - Colectiva de Pintura e Escultura, Galeria Sépia, Braga.
1998 - “Arte/98”, Exposição/lançamento do livro, Cordoaria Nacional, Lisboa.
1997 - Exposição de Lançamento do livro “Aspectos das Artes Plásticas em Portugal – III”, Lisboa.
1997 - Exposição de Inauguração da Galeria Acervo d’Arte, Setúbal.
1996 - “Grande Exposição de Artes Plásticas”, Galeria do Altis Park Hotel, Lisboa.
1996 - Galeria de Arte Óptica Conde de Redondo, Lisboa.
1994 - Colectiva de Desenho, Cineclube do Porto.
1994 - Colectiva de Aguarela, Cineclube do Porto.
1994 - “Modos de ver Lisboa”, Galeria Barata, Lisboa.
1994 -“Florbela! Flor Bela!”, exposição comemorativa do Centenário de Florbela Espanca, promovida pela Biblioteca Florbela Espanca de Vila Viçosa com a colaboração da APA e apresentada em Vila Viçosa, Lousada, Nevogilde, Matosinhos e Faculdade de Direito de Lisboa entre Dezembro de 94 e Maio de 95.
1993 - “Grande Exposição de Artes Plásticas”, Galeria Almada Negreiros, Lisboa.
1993 - Colectiva de Artes Plásticas e Design, Galeria Alcântara Studio, Lisboa.
1993 - “1ª Mostra de Pintura do Norte”, Junta de Freguesia de Bonfim, Porto (promovida pela A.M.I.).
1992 - “Porto de Lisboa e o Tejo”, Lisboa (organizada pela A.P.L.).
1992 - Colectiva de Pintura (organizada pela APA e integrada na Feira da Saúde do Distrito de Beja).
1992 - Colectiva de Pintura, Câmara Municipal de Cuba.
1992 - “Papel e Barro”, Mercado Ferreira Borges, Porto.
1992 - Colectiva de Pintura e Escultura, Galeria Municipal de Vila Viçosa.
1992 - Colectiva de Aguarela, integrada no programa “Artes Plásticas 92/93”, iniciativa conjunta do Cineclube do Porto e da APA.
1991 - Culturarte/91, Vila Viçosa.
1990 - Bararte Galeria, Arraiolos.
1990 - Culturarte/90, Vila Viçosa.
1989 - Galeria Santa-Rita Pintor, Paços de Ferreira.
1989 - Casa D. Hugo, Porto.

Adrian Bayreuther



"Todas as coisas estão interligadas por um fio sagrado".
Marco Aurélio

Adrian Bayreuther é um artista abstrato que vive e trabalha em Eschborn, Alemanha.
Adrian dedicou toda a sua vida à arte como desenhador profissional, músico e pintor.
Seminários em tipografia, caligrafia e gráficos de computador ajudaram-no a manter o seu nível artístico elevado e actualizado. Muitas das suas aguarelas, obras abstractas em laca e grandes batiks estão representados em coleções particulares do mundo inteiro.
Durante cerca de dez anos, desenvolveu um profundo afecto pelas obras da vanguarda russa, os verdadeiros fundadores da arte moderna. A repressão, negligência e desprezo a que foram votadas estas correntes estéticas, quer durante as duas guerras mundiais, quer durante a dominação dos stalinistas e nacional-socialistas, quer durante a guerra fria, relegaram-nas para um plano de quase esquecimento. Adrian Bayreuther agregou a lição do construtivismo, suprematismo e futurismo numa visão única, desenvolvendo um estilo próprio, que marca diferença em relação a qualquer outra forma de arte abstrata.
Bayreuther é sinestesista, possui a capacidade de ver a música como formas coloridas e de transpô-las para a tela. Consequentemente, esta capacidade é responsável pelas suas obras de arte, que contêm dois ou três elementos dimensionais em simultâneo.

3.º PARADIGMA

Olga Borte – journalista, produtora de projectos criativos.



(Como escritora, Olga Borte interessou-se pela arte contemporânea e seus aspectos. Actualmente, como editor chefe, colabora na "Look At Me", revista online moscovita de moda, estilo de vida e arte moderna. Olga implementou uma série de "retratos em vídeo" das pessoas mais brilhantes da cultura moscovita moderna. Em Janeiro de 2010, começou um blog sobre arte contemporânea em Moscovo em “see-you-in-moscow.com”.


3ª PARADIGMA

Nos últimos anos, tornou-se habitual em Moscovo a referência à herança vanguardista russa. Abertura de galerias com nomes conhecidos da Avant-garde ("galeria Proun" na Winzavod, Galeria VHUTEMAS, no Moscou Architectural Institute), exposições de grande escala que consolida a obra de mestres do início do século XX e contemporâneos (mais recentemente - "futurologia" e "Utopias russas" no Garage CCC, "Visual/Speculative", no Centro Nacional de Arte Contemporânea). A herança dos utopistas atrai uma atenção especial. Críticos de arte e curadores encontram paralelos entre o legado da avant-garde e obras contemporâneas de jovens artistas. Enquanto isso, em Setembro de 2009, o artista vanguardista alemão Adrian Bayreuther decidiu dar o seu próprio halo e sentido original do século 21 para a avant-garde russa. Então, convidou quatro artistas de pensamento similar - Constantin Severin (Roménia), Alberto D'Assumpção (Portugal), Olga Dmytrenko (E.U.A.) e Izabella Pavlushko (Azerbaijão) - a unir-se no grupo internacional de arte «terceiro paradigma».•

Bayreuther Adrian (Alemanha)

Adrian Bayreuther graciosamenterefere nas suas obras as construções arquitectónicas de Lyubov Popova e o "cubismo" romântico de Ivan Puni, as formas graves do suprematista Kazimir Malevich, as composições pragmáticas de Alexander Rodchenko, as “cityscapes” cubistas de Alexandra Exter e Lentulov Aristarkh, as alarmantes cores vibratórias de Natalia Goncharova e os resultados de outros mestres da vanguarda clássica russa. O artista sugere essas associações ao público. As obras são tão fascinantes que ficamos imersos nelas e, através de numerosas alusões, sente-se claramente a sonoridade, o estilo quente e memorável do artista.

Alberto D'Assumpção (Portugal)

A exuberante, dinâmica e rítmica obra de Alberto D'Assumpção remete os observadores para o clássico orfismo de Robert Delaunay. Para lá da primazia da cor, as suas obras são notavelmente dominadas e cheias de pura energia vital. Assim como os orfistas tentaram expressar ritmo em suas obras, o impacto emocional das pinturas de Alberto D'Assumpção poderia comparar-se quer com a tensão interna do tango quer com o próprio canto coral.

Constantin Severin (Roménia)

Elementos do expressionismo e do realismo clássico misturam-se nas obras de Constantin Severin. Suas composições geométricas, ricas em cor, são combinadas com cenas de gênero perfeitamente reconhecíveis de mestres da pintura realista - Jan Vermeer, Diego Velásquez e outros. Por um lado, o artista apresenta a idéia de evolução artística em suas obras. Por outro, ele demonstra que o realismo é apenas uma das muitas formas de aceitar e mostrar o mundo.

Izabella Pavlushko (Azerbaijão)

Izabella Pavlushko combina, nas suas obras, a tradição do suprematismo de Kazimir Malevich e os princípios do cubismo com seu próprio sentido original da cor. Partindo da irrelevância das construções suprematistas de Malevich, a artista formou o seu próprio estilo expressivo. Os personagens das suas pinturas são em sua habitualmente estáticas na superfície, mas carregados de dinâmica interna e força, que é intensificada pelo fundo branco das suas obras.

Olga Dmytrenko (E.U.A.)

As sensuais paisagens abstractas de Olga Dmytrenko são preenchidas com um subtil e dinâmico cromatismo. O contraste entre a paleta suave e a claridade gráfica das suas formas abstractas cria o estilo único, atraente e muito feminino da artista.


Assim, o trabalho dos membros do grupo “3º Paradigma” abrange praticamente todas as importantes correntes de avant-garde do século XX. Complementando-se mutuamente, estão ligados como pérolas num colar e constituem um projecto de arte de grande valor.