sexta-feira, 27 de agosto de 2010

3.º PARADIGMA

Olga Borte – journalista, produtora de projectos criativos.



(Como escritora, Olga Borte interessou-se pela arte contemporânea e seus aspectos. Actualmente, como editor chefe, colabora na "Look At Me", revista online moscovita de moda, estilo de vida e arte moderna. Olga implementou uma série de "retratos em vídeo" das pessoas mais brilhantes da cultura moscovita moderna. Em Janeiro de 2010, começou um blog sobre arte contemporânea em Moscovo em “see-you-in-moscow.com”.


3ª PARADIGMA

Nos últimos anos, tornou-se habitual em Moscovo a referência à herança vanguardista russa. Abertura de galerias com nomes conhecidos da Avant-garde ("galeria Proun" na Winzavod, Galeria VHUTEMAS, no Moscou Architectural Institute), exposições de grande escala que consolida a obra de mestres do início do século XX e contemporâneos (mais recentemente - "futurologia" e "Utopias russas" no Garage CCC, "Visual/Speculative", no Centro Nacional de Arte Contemporânea). A herança dos utopistas atrai uma atenção especial. Críticos de arte e curadores encontram paralelos entre o legado da avant-garde e obras contemporâneas de jovens artistas. Enquanto isso, em Setembro de 2009, o artista vanguardista alemão Adrian Bayreuther decidiu dar o seu próprio halo e sentido original do século 21 para a avant-garde russa. Então, convidou quatro artistas de pensamento similar - Constantin Severin (Roménia), Alberto D'Assumpção (Portugal), Olga Dmytrenko (E.U.A.) e Izabella Pavlushko (Azerbaijão) - a unir-se no grupo internacional de arte «terceiro paradigma».•

Bayreuther Adrian (Alemanha)

Adrian Bayreuther graciosamenterefere nas suas obras as construções arquitectónicas de Lyubov Popova e o "cubismo" romântico de Ivan Puni, as formas graves do suprematista Kazimir Malevich, as composições pragmáticas de Alexander Rodchenko, as “cityscapes” cubistas de Alexandra Exter e Lentulov Aristarkh, as alarmantes cores vibratórias de Natalia Goncharova e os resultados de outros mestres da vanguarda clássica russa. O artista sugere essas associações ao público. As obras são tão fascinantes que ficamos imersos nelas e, através de numerosas alusões, sente-se claramente a sonoridade, o estilo quente e memorável do artista.

Alberto D'Assumpção (Portugal)

A exuberante, dinâmica e rítmica obra de Alberto D'Assumpção remete os observadores para o clássico orfismo de Robert Delaunay. Para lá da primazia da cor, as suas obras são notavelmente dominadas e cheias de pura energia vital. Assim como os orfistas tentaram expressar ritmo em suas obras, o impacto emocional das pinturas de Alberto D'Assumpção poderia comparar-se quer com a tensão interna do tango quer com o próprio canto coral.

Constantin Severin (Roménia)

Elementos do expressionismo e do realismo clássico misturam-se nas obras de Constantin Severin. Suas composições geométricas, ricas em cor, são combinadas com cenas de gênero perfeitamente reconhecíveis de mestres da pintura realista - Jan Vermeer, Diego Velásquez e outros. Por um lado, o artista apresenta a idéia de evolução artística em suas obras. Por outro, ele demonstra que o realismo é apenas uma das muitas formas de aceitar e mostrar o mundo.

Izabella Pavlushko (Azerbaijão)

Izabella Pavlushko combina, nas suas obras, a tradição do suprematismo de Kazimir Malevich e os princípios do cubismo com seu próprio sentido original da cor. Partindo da irrelevância das construções suprematistas de Malevich, a artista formou o seu próprio estilo expressivo. Os personagens das suas pinturas são em sua habitualmente estáticas na superfície, mas carregados de dinâmica interna e força, que é intensificada pelo fundo branco das suas obras.

Olga Dmytrenko (E.U.A.)

As sensuais paisagens abstractas de Olga Dmytrenko são preenchidas com um subtil e dinâmico cromatismo. O contraste entre a paleta suave e a claridade gráfica das suas formas abstractas cria o estilo único, atraente e muito feminino da artista.


Assim, o trabalho dos membros do grupo “3º Paradigma” abrange praticamente todas as importantes correntes de avant-garde do século XX. Complementando-se mutuamente, estão ligados como pérolas num colar e constituem um projecto de arte de grande valor.

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